“写意精神——2023全国艺术院校、画院油画名家邀请展”在东亿美

　　油画是绘画艺术的重要形式之一，自油画传入中国以来，油画的风格、流派日趋多样，艺术家们在学习和运用油画语言时，从开始的不自觉到逐渐自觉地吸收中国传统文化中的营养、精髓，使中国油画越来越显示出民族气派，并形成了写意油画这一新的表现形式。

　　7月25日，由东亿美术馆与《美术档案》主办，东亿国际传媒产业园承办，藏友之家艺术空间、085私董会、北京万典文化支持的“写意精神——2023全国艺术院校、画院油画名家邀请展”在东亿美术馆开幕。

　　本展共展出了来自全国各地艺术院校、画院老、中、青三代中国油画名家的100幅作品，70余位参展艺术家，从油画界德高望重的90多岁的泰斗，到90后油画家新锐，从全国各地著名艺术院校、画院的院长、教授到学识渊博的博士、博士后，他们的作品，展现了当代学院派油画名家在写意精神的引领下，经过多年的研究、探索所取得的学术成果。

　　北京画院原创作室主任、中国国家画院研究员、中国油画学会学术委员会委员、东亿美术馆馆长白羽平；

　　《中国油画》杂志主编、中国国家画院研究员、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院副院长、美国南·德克塔大学荣誉教授、上海美术学院特聘教授王琨；

　　中央戏剧学院舞台美术系副主任、教授、博士生导师、中国美术家协会会员张洪琛；

　　河北省第五届美术家协会副主席、唐山美术馆荣誉馆长、国家艺术基金专家库成员、中国国际书画艺术研究会副秘书长，国家一级美术师刘亚安；

　　中国美术家协会会员、中国油画学会会员、山东理工大学美术学院特聘研究生导师林海，以及企业家、媒体等各界朋友们。

　　北京画院原创作室主任、中国国家画院研究员、东亿美术馆馆长白羽平先生以及《中国油画》杂志主编、中国国家画院研究员、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨先生分别在开幕式中发言。本展的学术顾问：俄罗斯列宾美术学院荣誉教授张文新；中央美术学院教授李延洲；天津美术学院油画系主任、教授袁文彬先生分别为本展发来了贺信以及视频祝贺。

　　《中国油画》杂志主编、中国国家画院研究员、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨讲话

　　在开幕式之后，嘉宾们围绕本次参展作品举行了一场主题为“写意精神”的座谈会。嘉宾们对“写意精神——2023全国艺术院校、画院油画名家邀请展”参展作品的整体水平给予肯定，并就当代油画艺术的前沿话题进行了热烈的讨论，对中国近年的写意油画进行了梳理与总结，对追求油画艺术格调的学院派在提升中国油画艺术整体水准方面所起到的重要作用进行了分析与展望，颇具启发意义。

　　座谈会由中央美术学院硕士、中国美术家协会会员、 中国油画学会会员林海主持

　　张祖英先生讲到：“近期，写意油画、意象油画、油画的写意性研究等是业内正在讨论的学术概念。我认为，首先要做准定位，明确和界定好学术范围。“写意”是中国传统艺术的精髓之一，宋代文士苏轼对“写意”的文化指向进行了明确，他把“写意”与“意气”联系起来，包含了精神的修养。而在绘画的发展史中，他将士人画的“取其意气”与画工画的追求外表形似加以区分，提炼为中国写意画的基本内涵。此后的文人画家和评论家遂将“写意”与“求工”作对比性的评价。但即便在宋元人士心目中，草率和简略并不就是写意的全部，他们对写意看重的还是它所蕴涵的精神价值。

　　另外，从绘画发展的历史看，具有写意精神的作品与原有的绘画最不相同的地方，是它对原有绘画目的和绘画技法标准的突破，是能够根据自然之美的客观形象表现出艺术家高超的心灵境界。把写意等同于用笔豪放、恣意涂抹、造型松散、随意而为是对写意的简化。真正要理解“意”的内蕴，就要去总结研究，否则只会产生轻松几笔绘成的半成品。但不能不承认，一些非常写实的作品也很有境界和意蕴，并且与写意精神心曲相通。因此，应明确“写意”不是一种手法或模式，而是作品的精神境界和画外之意，是作品精神的诗性表达。对此，我认为油画的“写意精神”或“写意性研究”的说法更为恰当与科学，如果把这些问题研究好、研究透，我们的绘画确能独树一帜，在世界艺坛具有更大的影响力。

　　加强油画的写意性和绘画性还必须要重视对油画本体语言重要性的认识，重视对油画艺术本体语言的研究与探索，这对深化油画本体艺术语言的深入研究，提高油画的学术水平，更好发挥其动人的艺术魅力起着十分重要的作用。

　　“写意精神——2023全国艺术院校、画院油画名家邀请展”的参展作品，是为加强中国文化精神传承与实践所做的深层次的拓展与探索。”

　　白羽平馆长讲到：“中国写意油画，虽然是由西方油画转变而产生的新提法，但随着时代的发展，已经成为一种独特的绘画形式语言，中国传统绘画领域的写意画，讲究似与不似的造型，以意、力、韵、趣的笔墨来表现意境，是中国画一贯的追求。而今天，中国油画在不断的发展过程中经过种种的碰撞、融合，渐渐融入了中国传统绘画的写意精神，吸收和借鉴了中国画的元素，从而形成了中国油画独特的审美观念。今天，在这里展出的100幅作品中，大多体现了中国写意油画的面貌以及写意油画的形式、题材和内容的多样性，也为中国油画的发展提出了一个更高的课题。

　　本次展览是由张祖英先生学术主持、伟子策划，具有较高学术水准的展览，这正契合了当今中国油画在发展中遇到的问题和更加明确的目标。东亿美术馆推出这个展览，目的是为大众提供写意精神绘画可供参考借鉴的方向，为更多的油画家搭建交流的平台，以期共同为中国油画的发展做出贡献。”

　　《中国油画》杂志主编、中国国家画院研究员、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨发言

　　王琨先生讲到：“我在《中国油画》工作了40余年，可以说对中国油画的发展比较了解，看到今天这批参展作品，我觉得既熟悉又亲切，其中不少作者我都熟悉，还有一些经常在一起画画朋友的作品。

　　近些年，在油画界，写意是个很重要的议题，很多画家都在进行“写意”的探索，但是真正能把握“写意”内涵并不容易，我认为，“写意”更重要的是“意”，如果没有“意”只有“写”，还仅是表面的东西。

　　可喜的是，本次展览中的这批作品，既有对学院传统的传承，又有对“写意精神”比较成功的探索，与本展的主题非常吻合，尤其从写生到写意的的转换上，能看出画家们做出的努力，超越了表面的描摹，取得了很好的效果。整体上具备了较好的学术研究价值和艺术水准。”

　　宛少军先生讲到：“这个展览是一个纯粹的学术展览，参展艺术家均为我国老中青三代全国艺术院校和画院的油画名师和名家，在油画界具有很典型的代表性。这批参展作品基本代表了艺术家很明确的艺术面貌，整体上艺术水准很高。

　　本展的主题是写意精神。我们把“写意精神”作为一个重要的命题提出来做探索研究，其重要的背景是，中国油画是从西方传入的，我们始终面临着两个问题与任务，一是要学习西方油画基本的原理、精髓和艺术语言的特点，二是要在表现这个外来艺术的同时，体现中国人自己的创造性和艺术精神。

　　从上世纪三四十年代起，我们便开始提倡油画的民族化，90年代后，我们又提出中国油画的本土化，在新世纪初，詹建俊先生提出，我们要构建油画艺术的中国学派，在近些年，我们又提出写意油画和写意精神。从近半个世纪的发展可以看到中国油画一脉相承的脉络。

　　从传统的角度来看，西方人的艺术是写实的艺术，中国人的艺术是写意的艺术。中国油画家一直在探讨、探求写意油画这个学术命题。何为写意油画，我非常赞同“写意精神”这种提法，对于中国人来说，写意大概具有两个意思，一是从形态上，写意是一种艺术形式，二是从精神上，写意是一种思想情感，艺术应该写心。

　　从形式的角度上说，西方的艺术经历了印象派进入现代艺术之后，也是写意的艺术，而且形式非常多样、丰富，渐渐地，我们与西方从艺术形式上已经很难区分，所以我们需要从更高的精神层面去探讨写意，探讨我们中国油画家能向世界传递什么样的文化精神，以及独特的思想情感。只有这样，才能找到中国油画家对这个时代的回应与引领的独特思想观念，从这个角度上讲，写意精神具有时代的价值与研究意义。”

　　张洪琛先生讲到：这次展览的主题是“写意精神”，参展画家的选择范围为艺术院校和画院，从这两方面可以看出画展主办方的良苦用心，那就是一定要保证这次展览的学术性和艺术品质。油画和话剧一样都是舶来品，一般被认为属于写实艺术。油画界过去更多谈论的是油画民族化的问题。最近十多年来，写意的问题被普遍关注，并成为了重要的学术话题。在话剧界，上世纪六十年代黄佐临先生就针对话剧民族化提出了“写意戏剧观”，并引起了广泛的讨论。

　　我觉得，针对油画创作，写意的界定应该有广义和狭义之分。从广义上讲，任何高品质的艺术作品都包含有写意的因素，因此，强调写意精神，实际上就是强调艺术的高品质，强调言之有物。从狭义上讲，写意可能是指某一类油画作品，这里就涉及造型、语言以及具体的意境、意趣、意气等，这些往往取决于艺术家的个人选择和艺术探索，很难也不应该有一个明确的定论。

　　河北省第五届美术家协会副主席、唐山美术馆荣誉馆长、国家一级美术师刘亚安发言

　　刘亚安先生讲到：“本次展览的这批作品，整体品质很好，水准很高。参展的艺术家不仅包括我国油画创作领域的中坚力量，还有后生可畏的青年新秀，众多精品力作，展现了不同的艺术风貌，非常有看点。

　　油画这一画种为世界艺术殿堂创造了许多瑰宝，它的传播和影响，跨东西方语境，形成了一个文化共同体。而中国油画，不但是改革开放的变革先锋，又是新世纪面对数字化生存提出积极思考和技术批判的创新力量。

　　写意油画作为一种具有现代绘画审美品格的艺术语言，折射着东西方两种艺术的光彩，它是一种艺术样式，更是一种审美品格。

　　对于一名油画家来说，心中有意无法实现是一件很痛苦的事，因为在创作时，除了需要对画面结构的把控、意境的营造等、还需要有绘画技巧的配合，每一幅作品的最终呈现，都需要经过千锤百炼才可能达到理想的效果。在这一批参展作品的背后，我看到的是我国老中青三代学院派油画家对写意精神的孜孜探寻。”

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